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Atahualpa Yupanqui, hambre y sed de justicia.

En una ocasión afirmó: “….Un poeta no tiene biografía, su vida está entera en su obra”.

Héctor Roberto Chavero, nacido en el Campo de la Cruz, en J. de la Peña, partido de Pergamino, en el norte de la provincia de Buenos Aires, el 31 de enero de 1908, de padre criollo y madre vasca, dejó atrás su nombre tomando el de  los dos últimos grandes caciques que existían en América a la llegada de los conquistadores. “Ata” significa venir. “Hu” : de lejos. “Alpa”: tierra. “Yupanqui”: para decir, para contar, para hacer cosas.

Una vez le preguntaron al gran Atahualpa Yupanqui, cómo cambiaria el mundo, contesto así:

“ Habría que destruir, o ayudar a que el hombre destruyera dentro de sí mismo, todo lo que tenga de egoísta. El día que se entre en conciencia de para qué venimos al mundo y qué tenemos que hacer en él, entonces tal vez se disminuya ese caudal de egoísmo que, a veces es motor que impulsa a las gentes a no portarse bien, a enriquecerse con facilidad, a inventar la guerra…..esas cosas horribles que acortan la vida del hombre y manchan su existencia en el universo. Si mis canciones pueden ayudar en una mínima parte a que la gente destruya su egoísmo, y me ayude a mí a destruir el mío, me doy por satisfecho”

La fuente de su música y su poesía fue el pueblo, su militancia sin dudas, junto al pueblo, sin distinción de banderías.

Hoy 23 de mayo hace 20 años de su muerte, como homenaje a él y tambien al muy querido por mí pueblo argentino, en el que en los años veinte del siglo pasado, estuvo mi abuelo materno como emigrante, (todos lo somos o lo hemos sido alguna vez, pero es seguro qué descendemos todos de emigrantes); ese pueblo que semanas pasadas determinados personajes públicos y medios de comunicación españoles por intereses de alguna multinacional fue denostado, incluyo aquí unos versos de su antología poética que hablan de lo que él definía con estas palabras:  “…España es el segundo elemento esencial de nuestra cultura, el primero es el autóctono. Son dos elementos bien diferenciados y hasta contrapuestos, fundidos en la magia de un paisaje qué no solo es físico, sino, esencialmente, espiritual…”  

Atahualpa Yupanqui habla de su pobreza y de la solidaridad.

CAMINITO ESPAÑOL

Por un camino de España

camina mi corazón,

antes no se conocían,

hoy son amigos los dos.

A veces bajo la luna

como una conversación

entre el mar y los pinares

va cantando el corazón.

Habla de pampas lejanas,

de unos aromos en flor,

de algún caballo perdido

que en esas tierras quedó.

Como en los Libros Sagrados

hay tiempo de sazón:

vivían sin encontrarse,

hoy la vida los juntó,

un corazón argentino

y un caminito español.

El camino nunca es triste,

lo entristece la canción

si el caminante le cuenta

su desvelo o su pasión.

El día que se separen

que no se digan adiós,

el camino en su paisaje

y sin rumbo el corazón.

Hermoso amor sin olvido

es la amistad de los dos:

un corazón argentino

y un caminito español.

Textos:

EL CRISOL DE LA CORDURA

Fuentes:

 Antología de Atahualpa Yupanqui por Ulyses Petit de Murat,

Editorial Novaro, Barcelona 1973

Esta obra se distribuye con una licencia de Creative Commons.

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La Basílica de la Caridad, esculturas y oleos del Templo-3º

En el anterior capítulo La Basílica de la Caridad, esculturas y oleos del Templo 2º, continuamos una visita sobre las mas significativas de las bellas imágenes policromadas y pinturas que decoran la en realidad poco conocida, Catedral de La Caridad, que a pesar de no poseer tallas y pinturas renombradas, si que tiene un selecto numero de obras que por sus particularidades merecerían estar en un puesto privilegiado del Catalogo Artístico Nacional; en el capítulo de hoy terminaremos el recorrido, que como ya dije, no tiene animo exhaustivo; invito pues, a los lectores a visitar esas obras artísticas a las que tan poca justicia he hecho con las imágenes con las que he ilustrado los artículos   

 

“……He realizado un estudio sobre la Basílica de la Caridad de Cartagena, España.

La intención es dar a conocer como se realizó la construcción y algunos significados existentes en ella.

El estudio que comencé en el año 2005, ha tenido varias pausas hasta llegar al año 2010 en que termine parte de él; hay todo un lenguaje simbólico, que daré a conocer y que llamaron mi atención, aunque existen varios detalles más, pero como introducción para conocer la Iglesia de la Patrona de Cartagena puede ser un buen inicio.

Empecé este trabajo sin intención de publicarlo, en realidad por pura curiosidad intelectual y animo altruista; al terminarlo, pensé en darlo a conocer en EL CRISOL DE LA CORDURA, por si pudiera ser útil para conocer algo mas de la ciudad de Cartagena y de la Basílica que lleva su nombre.

Por lo extenso del trabajo para su publicación en la web, lo haré en varios capítulos y en el ultimo por si alguien estuviera interesado lo publicaré completo en pdf.   

Pido disculpas por si he omitido alguna dirección o referencia en el trabajo.

Antonio Berenguer

LA BASÍLICA DE LA CARIDAD, ESCULTURAS Y OLEOS DEL TEMPLO-3º

CAPÍTULO 7º

Santa Clara, situada antes del tríptico que hay en el nº8

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURABASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Óleo sobre lienzo de grandes dimensiones.

Se trata de la representación de Santa Clara de Asís.

Esta sentada, con la mano izquierda sobre el pecho, mientras que con la derecha sostiene un libro, el de la Regla de la Orden. Su expresión es  casi ausente.

Clara de Asís fue nombrada abadesa en 1215, le dio a la orden una Regla que fue aprobada por el Papa Gregorio IX y ratificada por Inocencio VI en 1253, año de su muerte.

La gama cromática utilizada es muy oscura de tonos ocres, negros y marrones.

El tema de Santa Clara fue uno de los favoritos del siglo XIX. Esta vinculada con San Francisco de Asís. Precisamente fue el de Asís, quien fascino a Clara, decidiendo esta seguir su ejemplo. Fundó la orden de las clarisas.

Observaciones:

El lienzo de Santa Clara fue donado a la iglesia por el consuegro del pintor Wssel, D. Francisco Lizana Ortiz.

El cuadro se encontraba en condiciones muy deterioradas por lo que ha sido conveniente su restauración.

Esta ubicado a los pies del templo en el lado del evangelio.

Fecha:Siglo XIX

Tríptico de la Asunción de la Virgen,            situado en nº 8

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

 

La Asunción de la Virgen

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURABASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Otro óleo sobre lienzo de grandes dimensiones, fechado en el  Siglo XIX

Se trata de la representación de la Asunción de la Virgen.

Es un tema mariano de gran importancia.

La escena esta dividida en dos partes, tal como es propio de los cuadros que Wsell de Guimbarda  ejecuta para esta iglesia.

Crea así el artista, una dualidad compositiva.

En la zona inferior, están los doce apóstoles, colocados en distintas poses.

Se encuentran justo en el instante en el que descubren la tumba vacía de María. Es curioso las expresiones de los rostros dotadas de gran realismo. Todos están exhortos ante el sepulcro vacío, mientras que Juan, es el único que dirige su mirada al cielo, contemplando de este modo la Asunción de la Virgen.

En la parte superior de la composición, la Virgen es asistida por varios ángeles que la elevan en las alturas.

La figura de la Virgen esta colocada de forma diagonal, hecho que se ve compensado por las figuras de los ángeles que la llevan.

Por encima de la Virgen otros ángeles de tamaño menor que los anteriores, y como si de niños se tratara, portan palmas entre sus manos.

Observaciones:

Éste da nombre al tríptico de la Asunción de la Virgen, que se encuentra en el altar lateral de la zona del evangelio.

Este cuadro fue donado por el canónigo D. Agustín Galián.

San Rafael y Tobías

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURABASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Óleo sobre lienzo. Grandes dimensiones.

Se trata de la representación de San Rafael acompañando a Tobías.

EL LIBRO DE TOBIAS-EL CRISOL DE LA CORDURACuenta el libro de Tobías (Libro de Tobit en griego τωβειτ Tōbeit,en hebreo טובי Tobí “bondadoso mío”)que, el ángel Rafael acompaño a Tobías en sus aventuras, cuando este se dirigía a cobrar una deuda que tenían para con su padre.

Tobit, el padre de Tobías era un hombre justo que temía por su hijo, ya que como lo representa Wssel era un niño prácticamente. Fue entonces cuando imploro a Dios que enviara un ángel para proteger a Tobías en la misión que Tobit le había encomendado.

Entre los sucesos a los que tuvo que hacer frente es el ocurrido en el río Tigris, donde un pez quiso comerlo mientras Tobías se daba un baño. Fue el ángel Rafael el que le ayudó a capturar a dicho pez, de modo que en todas las representaciones siempre aparece como motivo iconográfico que le identifica.

Este óleo es de los pocos en los que Wssel, no pinta un fondo neutro. Por el contrario permite que veamos un fondo en el que se ve el paisaje donde probablemente ocurrió el milagro del pez. Vemos por tanto el río y las palmeras con un bonito cielo.

Observaciones:

El cuadro de San Rafael y Tobías pertenece al tríptico de la asunción de la Virgen, que se encuentra en el altar lateral de la zona del evangelio.

Fecha:Siglo XIX

San Antonio de Padua

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURABASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Óleo sobre lienzo. Grandes dimensiones.

Se trata de la representación de la figura de San Antonio de Padua con el Niño.

La figura del santo esta colocada de pie, sosteniendo al Niño entre sus brazos. (En realidad más que sostenerlo, lo que transmite es la sensación de que lo está elevando).

San Antonio, esta vestido como es característico, con el hábito de franciscano, mientras que el Niño esta desnudo, cubierto tan solo por un paño de pureza blanco. Entorno a la cabeza del Niño, una luz llameante que envuelve parte de su silueta.

La composición esta dividida en dos partes, como es habitual en los cuadros de Wssel. Por un lado el mundo terrenal, con la figura del Santo y por otro lado el mundo celestial en el que se inserta la figura del Niño, al elevarse, y los ángeles que revolotean por encima de estos.

A los pies de San Antonio en el lado derecho, se encuentran los atributos iconográficos con los que normalmente se le representan. Se trata del jarrón con las azucenas blancas, símbolo de virginidad, y el libro.

Observaciones:

El patrocinio del lienzo de San Antonio de Padua corrió a cargo del cartagenero, D. Antonio Norte.

Este cuadro pertenece al tríptico de la Asunción de la Virgen, que se encuentra en el altar lateral de la zona del evangelio.

Fecha: Siglo XIX

San Juan de Dios curando a un enfermo, situado después del tríptico nº 8

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Óleo sobre lienzo. Grandes dimensiones.

Fecha:Siglo XIX

Se trata de la representación de una de las curaciones que realiza San Juan de Dios.

La composición se desarrolla dentro de un hospital, clara alusión al lugar para el que es pintado. San Juan está vendando el pie de un enfermo, que reposa sobre la cama. Mientras que al fondo de la escena, se abre una puerta por la que asoma un mendigo.

La figura del santo es de influencia goyesca, construida a base de manchas cromáticas y pinceladas sueltas sobre todo en el rostro.

San Juan de Dios esta ataviado con el hábito de la orden que el mismo fundó. Esta descalzo, símbolo de pobreza y de humildad.

Junto a la figura del Santo, se dispone la de un muchacho que lleva la palangana y el trapo o toalla en la que el santo ha enjuagado las vendas con las que ha curado al enfermo que esta postrado en la cama.

El pintor ha utilizado una técnica muy depurada, con abundantes detalles que denotan su maestría.

Observaciones:

Este cuadro se encuentra en el primer altar entrando por los pies de la iglesia, en el lado del evangelio.

El título de dicho cuadro esta muy en consonancia con la titularidad del templo y el buen hacer del hospital.

San Juan de Dios, fue el fundador de la orden de los Hermanos Hospitalarios, aprobada por el Papa Pío V. Fue canonizado por Alejandro VIII y León XIII lo declaró celestial patrono de todos los hospitales y enfermos.

  • La Orden Hospitalaria de San Juan de Dios (en latín Ordo Hospitalarius Sancti Ioannis de Deo) es una orden mendicante católica fundada en 1572 por San Juan de Dios.
  • En los países de habla italiana la orden es conocida como Fatebenefratelli («Hermanos de hacer bien», en español).
  • Sus miembros son conocidos como juaninos o juandedianos.

SOBRE SAN JUAN DE DIOS

“…..He  aquí  la biografía más antigua del santo, cuya publicación data de 1585, a los treinta y cinco años tan sólo de muerto; obra tan caída en olvido que no se logra ni un ejemplar suyo en las bibliotecas peninsulares; y, sin embargo, fue guía única para cuantos, hasta bien avanzado el siglo XVII, hablaron en serio del santo. Los textos que de ella se apartan, bien pocos, van también insertos aquí; pero todo queda superado por el caudal de documentos inéditos que suministra la información testifical a propósito de la beatificación del santo. Aquí, a los setenta y tres años de su muerte, no es el prurito de lucimiento ni proselitismo ni sermoneos lo que impulsó a los testigos, sino la obligación moral ineludible de decir cada uno lo que sabía, bajo presiones canónicas, que garantizan una sinceridad en raros casos desvirtuada…..”  Manuel GÓMEZ-MORENO

HISTORIA DE LA VIDA Y SANCTAS OBRAS

 

Pintura del Ecce Homo, por la entrada a la Iglesia y placa inaugural de este templo año 1893.

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

 

 

VIDRIERAS

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

He aquí lo que creo que la BASILICA DE LA CARIDAD DE CARTAGENA, nos quiere dar a conocer:

Un camino de búsqueda para el que quiera emprenderlo y empezar a comprender que la verdad es más, un camino de sacrificio, que su final es el conocimiento de la expansión de la Luz.

Nota sobre Antonio Berenguer, el autor del artículo:

Antonio Berenguer acude a esta página el CRISOL DE LA CORDURA, como colaborador invitado, él es una persona afable de carácter y poco dado a la polémica. Hombre de naturaleza estudiosa y de compleja mística espiritual, (él, cristiano católico se confiesa sin embargo poco practicante, tiene mas bien a gala el ser abierto a un cristianismo cósmico), hace de la continua búsqueda de referencias historiográficas de los textos religiosos en que están basados la mayoría de los cultos de origen judeocristiano, un quehacer cotidiano; por otra parte en su animo lejos está y se equivoca quien así lo piense, cualquier tipo de propósito de proselitismo religioso o ideológico, él no es así, mas bien lo que pretende Antonio con su punto de vista es invitar a la reflexión, desde luego esto ultimo, es objetivo que comparto, mas allá de la coincidencia en el tema o de afinidades ideológicas.

PRÓXIMO CAPÍTULO

8º, LA BASÍLICA DE LA CARIDAD, SIMBOLOGIAS Y ARCANOS OCULTOS DEL TEMPLO.

Sigan el vinculo para una visita virtual a la BASILICA DE LA CARIDAD DE CARTAGENA   

Fuentes de textos y datos utilizadas en este trabajo y origen de fotografías de los capítulos publicados:

Centro de Restauración de la Región de Murcia 

Región de Murcia digital

 

Enciclopedia Británica

Web de la Iglesia y Hospital de la Caridad

Miscelánea Medieval Murciana

SIMBOLOGÍA DE LOS COLORES

PSICOLOGÍA DEL COLOR

MUSEO SALZILLO

JOSÉ DE LA MANO

WIKIPEDIA

 amanecer2012

Feng-Shui clásico y Geobiología de Ester Pedrals

arteHistoria

Google imágenes

INSTITUTO ENSEÑANZA SECUNDARIA JUSTO MILLAN (ALBACETE)

ARTISTAS DE CASTILLA -LA MANCHA

NOTICIA DE LA VERDAD (ALBACETE) SOBRE JUSTO MILLAN

CARTAGENA

LOS TEMPLARIOS, SUS CLAVES HISTÓRICAS Y MISTERIOS,espinoso.org,

AFORCA

Orden Hospitalaria de San Juan de Dios

clip_image002CARTAGINENSE

 

ClipCartagena Turística

Retrato de Francisco García RoldánEuropeana think culture

Virgen de la CaridadHermandad de la Caridad

Archivos propios de © fotografías modificadas por el autor del artículo.

CAPÍTULOS ANTERIORES

  1. La Basílica de la Caridad de Cartagena, antecedentes.

  2. La Basílica de la Caridad de Cartagena, los constructores del Templo

  3. La Basílica de la Caridad, arquitectura externa e interna del Templo

  4. La Basílica de la Caridad, significados ocultos del Templo

  5. La Basílica de la Caridad, esculturas y oleos del Templo-1º

  6. La Basílica de la Caridad, esculturas y oleos del Templo-2º

 

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La Basílica de la Caridad, esculturas y oleos del Templo-2º

 

 

En el anterior capituloLa Basílica de la Caridad, esculturas y oleos del Templo-1º, iniciamos una visita, en ella y posando atentamente la mirada sobre las mas significativas de las bellas imágenes policromadas y pinturas que decoran la en realidad poco conocida, Catedral de La Caridad, descubrimos (creo yo), por tanto algo, que la Caridad a pesar de no poseer tallas y pinturas renombradas, si que tiene un selecto numero de obras que por sus particularidades merecerían estar en un puesto privilegiado del Catalogo Artístico Nacional; en el capitulo de hoy seguiremos el recorrido, que como ya dije, no tiene animo exhaustivo 

 

“……He realizado un estudio sobre la Basílica de la Caridad de Cartagena, España.

La intención es dar a conocer como se realizó la construcción y algunos significados existentes en ella.

El estudio que comencé en el año 2005, ha tenido varias pausas hasta llegar al año 2010 en que termine parte de él; hay todo un lenguaje simbólico, que daré a conocer y que llamaron mi atención, aunque existen varios detalles más, pero como introducción para conocer la Iglesia de la Patrona de Cartagena puede ser un buen inicio.

Empecé este trabajo sin intención de publicarlo, en realidad por pura curiosidad intelectual y animo altruista; al terminarlo, pensé en darlo a conocer en EL CRISOL DE LA CORDURA, por si pudiera ser útil para conocer algo mas de la ciudad de Cartagena y de la Basílica que lleva su nombre.

Por lo extenso del trabajo para su publicación en la web, lo haré en varios capítulos y en el ultimo por si alguien estuviera interesado lo publicaré completo en pdf.   

Pido disculpas por si he omitido alguna dirección o referencia en el trabajo.

Antonio Berenguer

LA BASÍLICA DE LA CARIDAD, ESCULTURAS Y OLEOS DEL TEMPLO-2º

CAPITULO 6º

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Capilla del retablo de San José, situado en el nº3

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Santa Marta, situada al lado de la Capilla de       San José en el nº 3

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURABASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Talla realizada sobre madera policromada. Tamaño natural.

Se trata de la representación de Santa Marta. Esta mujer, era hermana de Lázaro a quien Jesús resucitó, y deMaría.

La figura está colocada de frente, aunque tiene diferentes puntos de perspectiva. Lleva la pierna derecha más avanzada que la izquierda, y entre sus manos sostiene un cesto con panes.

Jesús se hospedó varias veces en casa de Lázaro, siendo recordados las hermanas de éste  y él mismo, por  su gran hospitalidad.

Es conocido el relato bíblico en el que estando Jesús en casa de Marta y María, desea  Marta ofrecer a Jesús lo mejor que tiene en su hogar, se afana ésta  por preparar una buena comida, por otra parte María, se sienta a los pies de Jesús y presta atención a las enseñanzas del Maestro. En esta ocasión, reclama Marta la ayuda de su hermana en la cocina y Jesús enseña una lección a Marta, diciendo Marta, Marta, estás inquieta y turbada en cuanto a muchas cosas. Son pocas sin embargo, las cosas que se necesitan, o solo una”.

Las intenciones de Marta eran buenas, pero por estar demasiado envuelta en las necesidades materiales había descuidado las más importantes, las espirituales. Por eso, Jesús, dijo: “Por su parte, María escogió la buena porción  y no le será quitada”. Evangelio de Lucas, capítulo 10, versículos 38 al 42.

Observaciones:

Marta, vivió en el siglo I, en la aldea de Betania, Palestina.

Fecha:Siglo X

Santa Teresa, situada antes del tríptico en el nº4

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURAÓleo sobre lienzo. Grandes dimensiones. Se trata de la representación de Santa Teresa de Ávila, también conocida como Santa Teresa de JesúsSanta Teresa está arrodillada ante un Cristo crucificado que tiene sobre el escritorio. La escena se desarrolla en el interior de una habitación. Por encima de la Santa, se encuentran las tres figuras que conforman La Trinidad: ( La figura del Padre, el Hijo y la paloma o Espíritu Santo).

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURAAl fondo de la habitación, una puerta se abre dando paso a su vez a una ventana con celosía, propia de los conventos. El suelo sobre el que esta arrodillada Santa Teresa, es ajedrezado, (por lo que facilita que se consiga con mayor éxito la perspectiva buscada por el pintor).

La Santa esta ataviada con el hábito blanco y marrón de las monjas carmelitas descalzas.

Entre los atributos iconográficos que la identifican, encontramos el birrete doctoral, la flecha al fondo, y la paloma, símbolo del Espíritu Santo.

Desde el punto de vista de la policromía, en el ámbito terrenal destacan los ocres y marrones. En el celestial son los azules, blancos y rosas.

Observaciones:

Santa Teresa de Cepeda y Ahumada nació en España, en la provincia de Ávila. Procede de un entorno aristocrático. Fue educada por las monjas agustinas, y a la edad de 20 años entró en el convento carmelita de Ávila. Sobresale por sus experiencias místicas y las visiones extáticas documentadas en sus escritos.

Fecha:Siglo XIX

Tríptico, situado en el nº 4

LA BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Pintura de Wsell de Guimbarda en el lateral derecho de la iglesia.

Tríptico de la Purísima, con San Andrés y Santa Ana con la Virgen Niña.

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

 

San Andrés

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Este óleo sobre lienzo, de grandes dimensiones, datado en el siglo XIX, pertenece al tríptico de la Purísima, situado en la parte del presbiterio.

Se trata de la representación del discípulo de Cristo, Andrés, con una clara alusión a su martirio, en la parte inferior derecha del lienzo.

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

San Andrés, se encuentra en el centro de la composición.

Es una figura de gran tamaño, ya que ocupa casi todo el lienzo.

La figura del Santo, esta ataviada con túnica de color blanco y un manto de color rojo que cae por el hombro izquierdo hasta el suelo, cruzando desde atrás hacia delante para recogerse sobre el brazo izquierdo.

El barbudo rostro y la mirada, se dirige al cielo. Con el brazo derecho sostiene un libro y con el izquierdo el manto rojo.

Unas sandalias cubren sus pies.

En la parte superior de la escena, sobre la cabeza de San Andrés, observamos una enorme luz, de ella descienden tres ángeles; dos de ellos llevan una palma, símbolo de la pasión.

En el lateral derecho de la pintura, otra escena a pequeña escala; en ella se sintetiza el martirio de Cristo y el del santo.

San Andrés nació en Betsaida, ciudad de Galilea. Vivió a lo largo del siglo I. Fue discípulo de Juan Bautistay uno de los primeros discípulos de Cristo. No se conoce con certeza el lugar de sus predicaciones ni de su martirio. Tradicionalmente se le ha relacionado con Grecia y Egipto.

 

 

La Purísima

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Otro óleo sobre lienzo de grandes dimensiones que pertenece al tríptico, pintura realizada con una muy depurada técnica fechada en el siglo XIX.

Tema de marcado carácter mariano, trata de la representación del dogma de la Inmaculada Concepción.

El maestro Wssel ha dividido la composición en dos mundos claramente diferenciados.

En la parte inferior el mundo terrenal y en la zona central y superior el mundo celestial.

Los personajes que figuran en la zona inferior, corresponden más a un deseo histórico-literario que realmente a una visión ortodoxa del dogma, tal y como señala el historiador García Alcaraz.

En el lado derecho destaca la presencia del rey Luís, ligada quizá al nombre del donante, pues el lienzo de la Purísima Concepción fue donado por D. Luís Angosto.

Otro personaje de la realeza, esta vez la española, es la figura de Isabel la Católica y que probablemente esté unida a la idea de que fueron los reyes de España los abanderados en la defensa del dogma de la Inmaculada.

En el centro de la composición dos frailes arrodillados, parece ser que se trata frailes franciscanos por el hábito que llevan. (La orden franciscana estuvo desde sus orígenes muy ligada al culto de la Inmaculada).

En el lado izquierdo, una niña vestida de blanco acompañada por un ángel, quizás su ángel de la guarda. Posiblemente se trate de una alusión a la pureza terrenal.

 

El Cristo de la Agonía situado en el nº5

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURABASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Esta talla del Cristo de 190 x 36 cm sobre una cruz de 340 x16 cm está realizada en madera policromada y ha sido atribuida desde siempre, al taller del imaginero Salzillo.

En todo caso por el momento no han sido publicados documentos que puedan acreditar tanto al autor como el encargo o procedencia de este Cristo.

Pero estudios técnicos meticulosos realizados por una comisión de la Diócesis de Cartagena, indicando que se trata de una obra del XVIII con claros referentes al taller de Francisco Salzillo

El Centro de Restauración de la Región de Murcia en el proceso de intervención de la talla que realizó en el periodo 2007/2008 hizo un completo examen de la escultura, su intervención no exenta de dificultad por la deficiente conservación y en la que las huellas de otra intervención que se había dado probablemente en el siglo XIX consistente según cuentan los restauradores del equipo dirigido por Javier Bernal Casanova y Juan Antonio Fernández Labaña en “….repolicromar sobre la original. Ésta se compone de dos capas, una de yeso que sirve de base y otra de color, visible en la actualidad. La explicación para tan agresiva intervención es posible que se debiera al mal estado de conservación que presentaba la policromía original, y que es subsanada, no con la restauración del original, sino con la aplicación de una nueva policromía, aplicada probablemente por un escultor o imaginero.

Por tanto, — dicen en su informe los restauradores — la principal patología que presentaba la obra era esta repolicromía que ocultaba por completo el color original.

También hay que señalar —continua el informe— la abundante suciedad, barnices oxidados, humos, etc., que se han acumulado posteriormente sobre la nueva policromía, mostrándose completamente oscurecida.

Otro daño a mencionar era la pérdida casi total de policromía desde las rodillas hasta los pies, sobre todo en su cara anterior. Consecuencia de un accidental incendio, como se ha podido verificar por las ampollas existentes en la película pictórica, debido muy probablemente a las lamparillas de aceite que todas las imágenes de devoción tenían bajo sus pies. A esto, hay que sumar la acción de los fieles, que debido a los infinitos roces con las manos han terminado por abrasionar la policromía hasta tal extremo que se ha perdido todo rastro de esta, quedando al descubierto la madera subyacente del soporte.

Hay que destacar las múltiples pérdidas puntuales de capa de aparejo y policromía, que en algunos puntos, permiten ver la policromía original subyacente. Hay que destacar igualmente la existencia de grietas provocadas por movimientos naturales de la madera o por desencolado de los tablones que conforman la imagen……”.

Por todo ello, “…..se tomó la decisión de mantener la policromía actual y no recuperar la subyacente, se hizo una limpieza físico – química para eliminar la abundante suciedad, barnices oxidados, humos, etc. se hizo un sellado y cosido de grietas se abordó la reconstrucción de la capa de preparación, con un barnizado intermedio y la reintegración cromática diferenciada, utilizando la técnica del regattino, finalmente se aplicó un barnizado final de protección…” y además se documentó un estudio histórico artístico en el que tampoco dan certeza en la autoría de la obra:

“…..Algunos autores le han adjudicado cierto aire salzillesco, pero la obra presenta rasgos que la vinculan a manos de fuera de nuestras tierras, dada la presencia y contacto permanente con los genoveses muy activos en la zona, la talla podría tener una ascendencia italiana…….”.

“…….Por su carácter rudo de estudiada y perfilada anatomía, y su acentuada expresividad, es una obra propia del Seiscientos donde a través de imágenes poderosas y monumentales como este crucificado se transmite el mensaje establecido tras el Concilio de Trento…………”.

“…..No se conoce con exactitud su procedencia pero en una placa al pie de la talla se puede leer: “Propiedad del Santo y Real Hospital de la Caridad”. Dadas las vicisitudes históricas del templo y de la institución hospitalaria, así como el movimiento de obras existente entre las distintas iglesias cartageneras y los monasterios de la ciudad que fueron cerrando sus puertas a lo largo de los siglos, esta escultura llegó a La Caridad desde alguna de las órdenes religiosas de la ciudad portuaria…….”.

Nos cuenta la responsable de documentación del equipo restaurador Mª Ángeles Gutiérrez García que el profesor Elías Hernández Albaladejo en “Arte, Ciudad y Arquitectura en la Cartagena del Barroco” alude a esta obra:

En la Iglesia de la Caridad, a la derecha del acceso principal, hay un Cristo en la Cruz de gran devoción y tamaño natural, que alguna vez se le ha buscado un origen ultramarino y que procede del convento dominico”.

Otros datos, que se reseñan, son recogidos de los escritos de Manuel Zalvide donde consta la presencia del Cristo de la Agonía en la primitiva iglesia de la Caridad, colocado en 1778 y de la mano de la Orden Tercera Servitas:

“Hiciéronse también en el gobierno del Señor Don Antonio Rato, los seis Retablos de las Naves. El de San Rafael es del Señor Don Josef González Infanzon, que á sus expensas lo fabricó y doró; y el de San Cristoval, se debió asimismo a la piedad de Pedro Posadas, Soldado de Galera, y así quedaron también en su tiempo situados los Altares de Santa Gertrudis, San Josef, los quatro Santos de Cartagena, y Santa Ana al Norte; y los de San Luis Rey de Francia, la Sacra Familia (en cuyo lugar, la devoción del Señor Don Francisco Rosique de la Llana, colocó a sus expensas en 1780, y están tratando de dorar, y adornarle, el de San Cayetano) San Christoval, la Santísima Trinidad al Sur, y el Sagrado Corazón de Jesús, donde en 1778 la Orden Tercera de Servitas puso el Santísimo Cristo de la Agonía” (pag.12).

Con motivo de este exercicio puso a sus expensas la Congregación en el Altar del Sagrado Corazón de Jesús la devotisima Efigie del Señor de la Agonía, costeando también el pavellon de tafetán con guarnición del oro, conforme esta en está en el mismo Altar” (pag.80).

La Venerable Orden Tercera se estableció en el Hospital de la Caridad respaldados por el entonces Obispo de Cartagena, el Señor Cardenal Don Luis Belluga, a través de una Bula del 14 de Septiembre de 1723. Se cedió para los cultos a la Virgen Santísima y practicar sus ejercicios una pieza alta o desván en la parte Norte de la iglesia. Entre otros de los cultos la congregación añadió a primeros de marzo de 1778 el:

“….devotísimo exercicio de las tres horas de agonía del Señor en el Viernes Santo, que en el año antecedente había con aprobación invoce del Ilustrísimo Señor Don Manuel Rubín de Celis….”.

En cuanto a su valor de culto religioso diremos que una de las iconografías más conmovedoras relativas a la Pasión de Cristo es aquella que lo representa instantes antes de recibir la lanzada, en una dolorosa agonía con la cabeza ligeramente levantada, los ojos hundidos y suplicantes, la boca entreabierta y una grave expresión de dolor que refleja la emoción de uno de los pasajes más dramáticos de la vida del Señor.

El cuerpo desnudo de Cristo, cubierto por un paño de pureza, que forma grandes y marcados pliegues, los cuales se recogen por medio de un cordón que lo deja algo entreabierto en la cadera derecha, responde a unas proporciones de contundente anatomía, de canon vigoroso, de expresivo dolor donde se yuxtaponen unos hermosos miembros lacerados entre los que descuella la llaga del pecho. Herida o llaga relacionada con la iconografía franciscana y algunas tradiciones iconográficas italianas.

Como ya dije aquí, lo que yo creo que la BASILICA DE LA CARIDAD DE CARTAGENA nos quiere dar a conocer es:

Un camino de búsqueda para el que quiera emprenderlo y empezar a comprender que la verdad, es más un camino de sacrificio y que su final es el conocimiento de la expansión de la Luz.  

PRÓXIMOS CAPITULOS

7º, LA BASÍLICA DE LA CARIDAD, ESCULTURAS Y OLEOS DEL TEMPLO-3º(continuaremos la visita detenida por las obras de arte de esta bella iglesia).

8º, LA BASÍLICA DE LA CARIDAD, SIMBOLOGIAS Y ARCANOS OCULTOS DEL TEMPLO.

Nota sobre Antonio Berenguer, el autor del artículo:

Antonio Berenguer acude a esta página el CRISOL DE LA CORDURA, como colaborador invitado, él es una persona afable de carácter y poco dado a la polémica. Hombre de naturaleza estudiosa y de compleja mística espiritual, (él, cristiano católico se confiesa sin embargo poco practicante, tiene mas bien a gala el ser abierto a un cristianismo cósmico), hace de la continua búsqueda de referencias historiográficas de los textos religiosos en que están basados la mayoría de los cultos de origen judeocristiano, un quehacer cotidiano; por otra parte en su animo lejos está y se equivoca quien así lo piense, cualquier tipo de propósito de proselitismo religioso o ideológico, él no es así, mas bien lo que pretende Antonio con su punto de vista es invitar a la reflexión, desde luego esto ultimo, es objetivo que comparto, mas allá de la coincidencia en el tema o de afinidades ideológicas.

Fuentes de textos y datos utilizadas en este trabajo y origen de fotografías :

Centro de Restauración de la Región de Murcia 

MUSEO SALZILLO

JOSÉ DE LA MANO

Región de Murcia digital

WIKIPEDIA

Enciclopedia Británica

Web de la Iglesia y Hospital de la Caridad

Archivos propios de © fotografías modificadas por el autor del artículo.

Esta obra se distribuye con una licencia de Creative Commons.

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La Basílica de la Caridad, esculturas y oleos del Templo-1º

En el anterior capitulo La Basílica de la Caridad, significados ocultos del Templo, di a conocer las conclusiones a las que llegué tras observar los detalles arquitectónicos, interpretando esos detalles como mensajes crípticos de los autores de la Catedral, en el capitulo de hoy empezaremos un recorrido, sin animo exhaustivo, posando atentamente la mirada sobre las mas significativas de las bellas imágenes policromadas y pinturas que decoran la en realidad poco conocida, Catedral de La Caridad  

“……He realizado un estudio sobre la Basílica de la Caridad de Cartagena, España.

La intención es dar a conocer como se realizó la construcción y algunos significados existentes en ella.

El estudio que comencé en el año 2005, ha tenido varias pausas hasta llegar al año 2010 en que termine parte de él; hay todo un lenguaje simbólico, que daré a conocer y que llamaron mi atención, aunque existen varios detalles más, pero como introducción para conocer la Iglesia de la Patrona de Cartagena puede ser un buen inicio.

Empecé este trabajo sin intención de publicarlo, en realidad por pura curiosidad intelectual y animo altruista; al terminarlo, pensé en darlo a conocer en EL CRISOL DE LA CORDURA, por si pudiera ser útil para conocer algo mas de la ciudad de Cartagena y de la Basílica que lleva su nombre.

Por lo extenso del trabajo para su publicación en la web, lo haré en varios capítulos y en el ultimo por si alguien estuviera interesado lo publicaré completo en pdf.   

Pido disculpas por si he omitido alguna dirección o referencia en el trabajo.

Antonio Berenguer

LA BASÍLICA DE LA CARIDAD, ESCULTURAS Y OLEOS DEL TEMPLO-1º

CAPITULO 5

Es común en una gran parte de la ciudadanía, el ignorar aunque se intuya, el asombroso catalogo artístico que poseen nuestras iglesias y catedrales; aunque la Caridad no posea tallas y pinturas renombradas, si que tiene un selecto numero de obras que por sus particularidades merecen estar en ese catalogo.

Para empezar, señalar el grupo escultórico de la capilla de las Ánimas, siglo XVIII, obra atribuida a Juan Porcel, discípulo de Salzillo y muy en la línea del gran imaginero; el grupo tiene una composición piramidal en la que se representa a la Virgen de los Remedios con el niño Jesús, un querubín y cuatro almas del Purgatorio.

Mencionaré también como esculturas destacadas, la del Cristo de la Agonía atribuido a Salzillo y la de Santa Marta de autor desconocido.

Otras obras importantes que no podemos olvidar, son las del maestro Wssel de Guimbarda de 1893, destacaríamos  el  Tríptico de la Asunción, lienzo central la Asunción y Tríptico de la Purísima, con San Andrés y Santa Ana con la Virgen Niña; en los laterales las pinturas de San Andrés, La Purísima, Santa Clara, Santa Teresa, San Rafael y Tobías, San Antonio de Padua o el óleo sobre lienzo de San Juan de Dioscurando enfermos .

LA BASILICA DE LA CARIDAD-DISPOSICION DE OBRAS-EL CRISOL DE LA CORDURA

Virgen de las Ánimas situada en el nº1

LA BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

LA BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Talla grandes dimensiones realizada en madera policromada, fechada en el Siglo XVIII

Se trata de un grupo escultórico en el que aparece la Virgen con el Niño, los ángeles y las almas en el purgatorio.

La escena esta dividida en dos ámbitos, el celestial en la parte superior, con la Virgen y el Niño que emergen de una nube, y el infernal con las almas en el fuego de aquellos que luchan por salir del purgatorio. Entre uno y otro, un ángel se dispone a ayudar a aquellas almas que aún puedan salvarse.

La Virgen esta sentada y sobre ella en su pierna izquierda se sienta el Niño al que coge por la cintura. La nube de gran tamaño sobre la que emergen las figuras de la Virgen y del Niño, se haya sobre un conjunto de rocas que separan el cielo del purgatorio. Tres mundos en un mismo conjunto escultórico, purgatorio, tierra y cielo.

El ángel que desciende desde el cielo para ayudar a las almas abatidas del purgatorio, es una figura de tamaño algo menor del natural. Con su brazo izquierdo agarra a una de esas almas en un intento por rescatarla de las llamas del fuego ardiente

En la zona inferior, se encuentran los cuerpos desnudos de las almas que sollozan en el purgatorio.

La Virgen de las Ánimas también conocida como Virgen del Carmen, se encuentra en la Capilla de las Ánimas de la iglesia de la Caridad de Cartagena. Esta imagen recibe diversos nombres siendo llamada Virgen de los Remedios, Virgen del Purgatorio entre otros.

VIRGEN DE LOS DOLORES O VIRGEN DE LA CARIDAD Altar Mayor situada en el nº2  

LA BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Empezaré con una recopilación de fragmentos extraídos de:

VIRGEN DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

LA BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Al leer estos fragmentos, se puede percibir su significado.

La Cruz esta presente, en otro articulo he comentado sobre ella, pero aparecen también unos colores que en la época en que se hizo este grupo escultórico, muchas imágenes los llevaban, ¿Por qué?

LA BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Con los colores quería representar un significado místico :

  • AMARILLO: El amarillo, es el símbolo de la Luz reflejada (terrena), en oposición al dorado, símbolo de la Luz directa (en el cielo); el color amarillo,  simboliza la divinidad sobre la tierra, y por ello es el color del domingo y está relacionado con el poder, la gloria y los honores dentro del campo del Efecto (Mística Operativa).
  • AZUL: El color azul es el símbolo del Sacerdocio por antonomasia, ya que se trata del color del cielo que se refleja en el agua (de lo más alto a lo más bajo, la Luz del cielo reflejada en las profundidades de la materia). Está pues, relacionado con la Espiritualidad y con la Inmensidad.
    El color azul significa la luz del cielo reflejada en la materia, (el poder del cosmos en el planeta).
  • ROJO: Símbolo de la lucha de la naturaleza para alcanzar la luz, del Caminante o Iniciado en los Sagrados Misterios.
  • Los colores hacen referencia a la lucha de la materia (naturaleza, cuerpo) para seguir los pasos del sacerdocio (iniciativo) para alcanzar la Luz (Espiritualidad, evolución.)

LA BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

  • Observamos también que en su corona hay 13 estrellas símbolo de los 12 Apóstoles más Jesús o mas una mujer, también representa las 12 tribus de Israel más una, la que dicen que existió pero se separo.
  • Según los antiguos cristianos, habla del misterio de Dios como un símbolo de esperanza redentora, puesto que la estrella apareció en el cielo el día treceavo del nacimiento de Jesús para anunciar la buena nueva al mundo y guiar a los Reyes Magos.
  • En el Tarot representa la guadaña, es decir, la transformación del hombre, según los arcanos mayores. Sus dos números suman el conocido 4.
  • La Virgen lleva también 7 puñales el número de la perfección, que con el sufrimiento y el dolor se alcanza la Espiritualidad, sobre el siete ya se ha hecho referencia anteriormente.

 Virgen de la Caridad-EL CRISOL DE LA CORDURA

  • Otra observación es que la Virgen de la Caridad tiene apoyado a Jesús en su pierna izquierda levantada, diferente a las otras imágenes de la Piedad que las tiene en el lado derecho, aunque existe pero muy pocas otras imágenes de la Piedad apoyado Jesús en el lado izquierdo pero la pierna izquierda de su madre la tiene apoyada en el suelo.
  • Esta representación de la Piedad que conocemos por la Virgen de la Caridad es una ruptura total de la tradición.
  • Como podemos observar al entrar en la Basílica de la Caridad de Cartagena esta dedicada a la parte femenina (Virgen), en la mayoría de imágenes y pinturas, en el centro un circulo de la representación en grande de la M mariana.
  • Para mi, quiere romper con la tradición de la veneración exclusiva a Jesús (masculino), dándole un segundo termino, realzando a la madre, a la mujer y ¿por que no?, a la esposa, que por medio de la unión con la mujer por tener ésta los sentimientos de una madre, podemos avanzar.
  • He aquí la parte femenina de Dios que se hace presente.

IHVH queda HVH o EVE, la Isis egipcia, la Cibeles griega y la Ceres romana.

VIRGINI PARITURAE, (la Virgen que debe ser madre)

VIRGO PARITURA, (la tierra antes de su fecundación, que pronto será animada por los rayos del Sol)

MATRI DEUM MAGNAE, (madre de los dioses).

Anticipo aquí lo que personalmente creo y que la BASILICA DE LA CARIDAD DE CARTAGENA, nos quiere dar a conocer:

Un camino de búsqueda para el que quiera emprenderlo y empezar a comprender que la verdad, es más un camino de sacrificio y que su final es el conocimiento de la expansión de la Luz.  

PRÓXIMOS CAPITULOS

6º y 7º, LA BASÍLICA DE LA CARIDAD, ESCULTURAS Y OLEOS DEL TEMPLO-2º y 3º (continuaremos la visita detenida por las obras de arte de esta bella iglesia).

8º, LA BASÍLICA DE LA CARIDAD, SIMBOLOGIAS Y ARCANOS OCULTOS DEL TEMPLO.

Nota sobre Antonio Berenguer, el autor del artículo:

Antonio Berenguer acude a esta página el CRISOL DE LA CORDURA, como colaborador invitado, él es una persona afable de carácter y poco dado a la polémica. Hombre de naturaleza estudiosa y de compleja mística espiritual, (él, cristiano católico se confiesa sin embargo poco practicante, tiene mas bien a gala el ser abierto a un cristianismo cósmico), hace de la continua búsqueda de referencias historiográficas de los textos religiosos en que están basados la mayoría de los cultos de origen judeocristiano, un quehacer cotidiano; por otra parte en su animo lejos está y se equivoca quien así lo piense, cualquier tipo de propósito de proselitismo religioso o ideológico, él no es así, mas bien lo que pretende Antonio con su punto de vista es invitar a la reflexión, desde luego esto ultimo, es objetivo que comparto, mas allá de la coincidencia en el tema o de afinidades ideológicas.

Fuentes utilizadas en este trabajo y origen de fotografías :

Miscelánea Medieval Murciana

SIMBOLOGÍA DE LOS COLORES

PSICOLOGÍA DEL COLOR

MUSEO SALZILLO

JOSÉ DE LA MANO

Región de Murcia digital 

WIKIPEDIA

Enciclopedia Británica

Archivos propios de © fotografías modificadas por el autor del artículo.

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La Basílica de la Caridad, significados ocultos del Templo

“……He realizado un estudio sobre la Basílica de la Caridad de Cartagena, España.

La intención es dar a conocer como se realizó la construcción y algunos significados existentes en ella.

El estudio que comencé en el año 2005, ha tenido varias pausas hasta llegar al año 2010 en que termine parte de él; hay todo un lenguaje simbólico, que daré a conocer y que llamaron mi atención, aunque existen varios detalles más, pero como introducción para conocer la Iglesia de la Patrona de Cartagena puede ser un buen inicio.

Empecé este trabajo sin intención de publicarlo, en realidad por pura curiosidad intelectual y animo altruista; al terminarlo, pensé en darlo a conocer en EL CRISOL DE LA CORDURA, por si pudiera ser útil para conocer algo mas de la ciudad de Cartagena y de la Basílica que lleva su nombre.

Por lo extenso del trabajo para su publicación en la web, lo haré en varios capítulos y en el ultimo por si alguien estuviera interesado lo publicaré completo en pdf. 

Pido disculpas por si he omitido alguna dirección o referencia en el trabajo.

Antonio Berenguer

En el anterior capitulo La Basílica de la Caridad, arquitectura externa e interna del Templo, di a conocer detalles que observé tras la atenta mirada a los elementos constructivos, en este capitulo y en otros posteriores, daré a conocer mis conclusiones sobre el significado que hay tras los detalles arquitectónicos, solo inteligibles desde una visión reposada e interpretativa de los elementos crípticos que hay en el templo.   clip_image0026_thumb5

SIGNIFICADOS OCULTOS DEL TEMPLO

CAPITULO 4

No me cabe duda de que la construcción del templo, fue realizada con una intención, la misma yo diría que las iglesias templarias y con unos significados esotéricos encerrados u ocultos en la forma de la iglesia.

Caballero Templario-EL CRISOL DE LA CORDURALos masones (ver nota a pie de pagina), construían teniendo en cuenta los conocimientos de los templarios.

Una de las cosas mas importantes era trabajar con las energías (telúricas y cósmicas), para ello en las construcciones trabajaban el suelo donde iban a edificar, hacían esto para modificar las corrientes telúricas y transportarlas o enviarlas donde ellos creían que pudieran hacer un efecto beneficioso, tanto física como espiritualmente.

Por tanto, creo que en la construcción de la Basílica de la Caridad fue aplicada esta técnica haciendo coincidir estas energías con las columnas y luego dirigiéndolas a los puntos mas importantes (capillas o lugares fuera del circulo exterior y puerta), cerrando las energías como si fueran un circulo y dirigiéndolas también al centro del edificio donde coincide con el circulo dibujado en el suelo; de esta forma unen las energías telúricas con las energías cósmicas que son recibidas por la cúpula y sobre todo por la cruz que esta soporta.

Hay que tener en cuenta que la estructura interna es de metal, idónea para la conducción energética.

Aunque siempre respetaban la orientación de los puntos cardinales, teniendo en cuenta que el Ara o altar estuviera mirando hacia el Este, en la Basílica quizás por la situación solar, no pudieron hacerlo directamente al Este pero se aproximaron lo máximo orientándolo al Noreste.

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

En estos lugares o capillas coinciden los lados del octógono tanto arriba como abajo, dejando solo los dos de cada lado

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

  • Si unimos aproximadamente estos seis puntos podemos obtener un hexágono que a la vez forma una estrella de seis puntas, teniendo en cuenta que si unimos los lados de la estrella haciendo coincidir la punta de la estrella con el centro de la capilla central y la punta opuesta de la estrella con la entrada, observamos que la líneas coinciden con columnas del octógono, llegando a las otras capillas y lugares, coincidiendo con los muros de estas, como podemos ver en las figuras anteriores.
  • Las energías telúricas son las que conocemos como líneas Hartmann y líneas Curry.
  • Pienso que trabajaron las dos líneas, aprovechando la orientación de las líneas Curry en unos puntos como en el octógono o doble cuadrado, ya que por la situación de la Basílica coincide con la orientación de dichas líneas y las líneas Hartmann en la mitad de los lados del octágono, uniéndolas a la cúpula que esta dividida en dieciséis partes, extremos del octógono y la mitad de cada lado del octógono, (uniendo de esta forma líneas telúricas con cósmicas).

Sus intenciones creo que fueron dos.

  • En primer lugar, crear una gran red energética como la Jaula de Faraday, para impedir que lo mundano entre al interior.
  • Y la segunda intención, que las energías que afectan en el interior sirvan de recogimiento y puedan ayudar a la elevación espiritual (evolución).

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

  Las redes energéticas tiene la siguiente configuración: la separación entre las líneas Curry de orientación Noreste-Suroeste oscila cerca de lo 8 metros; y entre las líneas Sureste-Noroeste es de 6 metros y de anchura aproximada mente 40 cm. y las líneas Hartmann tienen una separación de orientación Norte-Sur que oscila cerca de los 2,50 metros; (polaridad negativa: “”), y entre las líneas Este-Oeste es de 2 metros, (polaridad positiva “+), y una anchura aproximadamente 21 cm.

LINEAS HARTMANN Y CURRY-EL CRISOL DE LA CORDURA

Parece ser por eruditos estudios realizados, que en los locales de proporción aurea no existen perturbaciones.

Las casas de planta circular, octogonal y hexagonal son favorables en este sentido.

Es sabido que en todas las iglesias la máxima representación de la cristiandad es la cruz.

Y aquí surge una pregunta:

¿Dónde se encuentra esta cruz en la Basílica de la Caridad?

La respuesta es que no existe en el interior un símbolo de la cruz, simplemente. Siempre está con el Cristo.

Aunque siendo una iglesia templaria, aparte de las cruces en las columnas debería haber una cruz más importante.

Pues existe dicha cruz, pero no es una cruz física sino una cruz energética con forma templaria, que conduce las energías telúricas al centro de la Basílica para que coincida con la energía cósmica.La podemos ver en la figura de abajo. 

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

BASILICA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Observemos la configuración energética,(unión de la red energética con la cruz energética o Jaula de Faraday).

De esta forma se obtiene que toda la red de energías rodean la iglesia, dejando limpia de los efectos de las energía la zona interior de la red.

Solo se deja que afecte las energías dirigidas al centro, por la forma de la cruz, que se une con las cósmicas, generando esta unión de energías lo que se podría llamar energía espiritual

Es curioso que en todas las importantes iglesias de Cartagena, Santo Domingo, Santa María de Gracia, Iglesia del Carmen, sus Aras o altares estén mirando al Suroeste, siendo la Basílica de la Caridad la única que respeta la idea de mirar al Este o lo intenta.

El Este es la dirección de donde sale el Sol, dirección de la situación de Jerusalén, símbolo del poder de Dios, donde lo rayos del Sol limpian y da vida a la Tierra venciendo la oscuridad, donde estuvo Jesús.

Nota:

No debe extrañarnos la vinculación con la masonería, pues esta  tiene una larga existencia en la ciudad de Cartagena, aunque se instaló tal vez tarde. Su nacimiento tuvo que tener por la propia inmanencia sociológica de la ciudad, un tinte marcadamente castrense. La primera logia debe situarse sobre el año 1816 con dos indudables protagonistas que se disputan su autoría Don José María Torrijos y Don Juan Van Halen, sus ideales liberales les llevaron a colaborar y a organizarse en una forma adecuada para conspirar contra el régimen absolutista de Fernando VII.

Actores como Isidoro Maiquez, militares como José María Torrijos, Juan Van Halen,Ignacio López Pinto o el clérigo ilustrado y progresista Benigno Risueño de Amador son algunos de los nombres conocidos de la masonería en Cartagena, siendo difícil dar muchos nombres toda vez que siendo como es la masonería una sociedad secreta típica, es lógico que no se conozcan a no ser por un azar no deseado por ellos.

PRÓXIMOS CAPITULOS

La Basílica de la Caridad, simbologías y arcanos ocultos del Templo

La Basílica de la Caridad, estudio de las capillas y obras de arte 

Nota sobre Antonio Berenguer, el autor del artículo:

Antonio Berenguer acude a esta página el CRISOL DE LA CORDURA, como colaborador invitado, él es una persona afable de carácter y poco dado a la polémica. Hombre de naturaleza estudiosa y de compleja mística espiritual, (él, cristiano católico se confiesa sin embargo poco practicante, tiene mas bien a gala el ser abierto a un cristianismo cósmico), hace de la continua búsqueda de referencias historiográficas de los textos religiosos en que están basados la mayoría de los cultos de origen judeocristiano, un quehacer cotidiano; por otra parte en su animo lejos está y se equivoca quien así lo piense, cualquier tipo de propósito de proselitismo religioso o ideológico, él no es así, mas bien lo que pretende Antonio con su punto de vista es invitar a la reflexión, desde luego esto ultimo, es objetivo que comparto, mas allá de la coincidencia en el tema o de afinidades ideológicas.

Fuentes utilizadas en este trabajo y origen de fotografías :

 Archivos propios © de fotografías y dibujos del autor de este articulo

Orígenes de la Masonería en Cartagena, Eugenio Martínez Pastor 1971

 amanecer2012

Feng-Shui clásico y Geobiología de Ester Pedrals

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La Basílica de la Caridad, arquitectura externa e interna del Templo

“……He realizado un estudio sobre la Basílica de la Caridad de Cartagena, España.

La intención es dar a conocer como se realizó la construcción y algunos significados existentes en ella.

El estudio que comencé en el año 2005, ha tenido varias pausas hasta llegar al año 2010 en que termine parte de él; hay todo un lenguaje simbólico, que daré a conocer y que llamaron mi atención, aunque existen varios detalles más, pero como introducción para conocer la Iglesia de la Patrona de Cartagena puede ser un buen inicio.

Empecé este trabajo sin intención de publicarlo, en realidad por pura curiosidad intelectual y animo altruista; al terminarlo, pensé en darlo a conocer en EL CRISOL DE LA CORDURA, por si pudiera ser útil para conocer algo mas de la ciudad de Cartagena y de la Basílica que lleva su nombre.

Por lo extenso del trabajo para su publicación en la web, lo haré en varios capítulos y en el ultimo por si alguien estuviera interesado lo publicaré completo en pdf. 

Pido disculpas por si he omitido alguna dirección o referencia en el trabajo.

Antonio Berenguer

En el anterior capitulo La Basílica de la Caridad de Cartagena, los constructores del Templo, conocimos al ingeniero naval cartagenero Tomás E. Tallarie y al arquitecto manchego Justo Millán Espinosa, en este capitulo veremos algunos detalles de la arquitectura externa e interna del templo.   clip_image002[6]

Arquitectura Externa del Templo

CAPITULO 3

La formación de Tomás E. Tallarie como ingeniero se refleja en la solución dada a esta cúpula de estructura metálica recubierta, muy acorde también, con el incipiente empleo del hierro imperante en el momento.

Basílica de la Caridad-EL CRISOL DE LA CORDURA 

Composición.

  • La composición de la fachada, de piedra y mampostería, presenta tres ejes o paños sobre un gran basamento, y un entablamento liso, así como un frontón curvo sobre el paño central.
  • Está ejecutada siguiendo el esquema del llamado arco Serliano (arco entre dos dinteles), repetido, con columnas y pilastras compuestas corintias.
  • Tiene estilo neoclásico, con una magnífica bóveda de 33 m de altura.
  • Su planta no presenta antecedentes en la Región, siendo la primera vez que se utilizó una estructura interna metálica.
  • De planta centralizada con cúpula de media naranja sobre tambor, que destaca de la arquitectura del entorno.
  • En su exterior e interior se retoman postulados clásicos y cuatrocentistas

Basílica de la Caridad-EL CRISOL DE LA CORDURA

Construcción.

  • Los tres paños, forman los laterales por un amplio basamento sobre el que se apoyan las pilastras pareadas de orden corintio y se apea un gran entablamento liso y cornisa sobre modillones.
  • El paño central, está constituido por dos grandes columnas corintias que lo flanquean.
  • Aquí, la fachada se retrae, y alberga dos columnas también corintias sobre las que se voltea un arco de medio punto con ménsula en la clave, en cuyo interior se inserta la puerta de acceso, arquitrabada, con cornisa sobre ménsulas y un óculo ciego en el centro entre el arco y la cornisa.

Basílica de la Caridad-EL CRISOL DE LA CORDURA

MIS OBSERVACIONES

Al mirar la fachada principal con atención, observo que hay seis pilastras y a cada lado de la puerta dos columnas, subiendo ya por los escalones, veo dos pequeñas cruces que franquean la entrada, están talladas en la obra, una a cada lado del marco de la puerta.

Además observo que la construcción tiene forma cuadricular, dentro de este cuadrado se levanta la cúpula en forma circular y encima de la cúpula hay un circulo que sostiene una construcción octogonal y este sostiene una cruz.

Basílica de la Caridad-EL CRISOL DE LA CORDURA

Arquitectura Interna del Templo

  • Pero lo más singular de esta construcción es sin duda la planta y cúpula y su estructura internas metálicas.
  • La linterna está rematada con cúpula bulbosa característica de la arquitectura alemana.
  • El aspecto diferenciador de libertad ecléctica se muestra en el elemento ornamental de grandes palmetas situadas en los arranques de los nervios de la cúpula.

Basílica de la Caridad-EL CRISOL DE LA CORDURA 

  • En el interior, circular, las pilastras corintias se repiten, entre arcos que dan paso a capillas y altares (pintados por el hispano-cubano Manuel Wssell de Guimbarda) la más amplia coincidiendo con el altar mayor.

Basílica de la Caridad-EL CRISOL DE LA CORDURA 

  • Los arcos laterales se dividen por balaustrada, formando así un corredor, en el cual en uno de sus tramos se coloca el órgano.

Basílica de la Caridad-EL CRISOL DE LA CORDURA

  • Un balcón recoge la circunferencia del tambor, posibilitado gracias a la anchura del entablamento.

Basílica de la Caridad-EL CRISOL DE LA CORDURA

  • La capilla barroca de las ánimas del siglo XVIII, de planta central, cuadrada, cubierta con cúpula hemisférica, a la izquierda del presbiterio. Lo más destacado es su decoración en madera dorada y policromada, con motivos barrocos como rocallas.

Basílica de la Caridad-EL CRISOL DE LA CORDURA

  • El retablo de la capilla de la comunión está formado por un solo cuerpo de tres calles limitadas por medias columnas extremas y cuatro distribuidas dos a dos que flanquean el área central.

  • En los paramentos laterales se colocan simuladas hornacinas que descansan sobre repisas de rocalla y en el área principal se abría el camarín flanqueado por columnas de orden compuesto que sostienen un entablamento con dentellones y en el remate se elevan fragmentos de frontón curvo con “cornijón” central abrazados entre otros con cornisamentos con modillones.

  • En el remate, un rompimiento de nube salpicado con querubines y con un ángel mancebo en la cúspide que hace pareja con los situados en los derrames del frontón partido de menor tamaño.

MIS OBSERVACIONES

La primera cosa que llamó mi atención fueron las columnas.

Son ocho que forman un octógono; además estas tienen alrededor un circulo que se rompe en tres capillas, mas dos lugares que se alejan o se hacen mas grandes con respecto al circulo que rodea las columnas, ese lugar alberga al Cristo de la Agonía y la puerta principal, en total seis.

Las columnas tienen una cruz roja semejante a la cruz templaria.El color es rojo.

Sumando cuento doce a la hora de salir, pero si tenemos en cuenta las dos cruces franqueando la entrada en los costados, justo a en el marco de la puerta una a cada lado, resulta que en total hay catorce cruces.

Basílica de la Caridad-EL CRISOL DE LA CORDURA

Si desde el centro de la nave se mira hacia arriba, se puede ver el circulo interior del octógono, mirando atentamente a la cúpula, descubro que hay dieciséis vidrieras con santos y apóstoles, continuando la inspección unos metros arriba hay otras dieciséis vidrieras circulares y por encima de ellas otras dieciséis mas y en el centro de la cúpula un circulo que coincide con el circulo trazado en el suelo que lleva dibujado el anagrama simbólico de la Virgen María.

 Anagrama de María-EL CRISOL DE LA CORDURA

Próximo capitulo:

La Basílica de la Caridad, significados ocultos del Templo

Nota sobre Antonio Berenguer, el autor del artículo:

Antonio Berenguer acude a esta página el CRISOL DE LA CORDURA, como colaborador invitado, él es una persona afable de carácter y poco dado a la polémica. Hombre de naturaleza estudiosa y de compleja mística espiritual, (él, cristiano católico se confiesa sin embargo poco practicante, tiene mas bien a gala el ser abierto a un cristianismo cósmico), hace de la continua búsqueda de referencias historiográficas de los textos religiosos en que están basados la mayoría de los cultos de origen judeocristiano, un quehacer cotidiano; por otra parte en su animo lejos está y se equivoca quien así lo piense, cualquier tipo de propósito de proselitismo religioso o ideológico, él no es así, mas bien lo que pretende Antonio con su punto de vista es invitar a la reflexión, desde luego esto ultimo, es objetivo que comparto, mas allá de la coincidencia en el tema o de afinidades ideológicas.

Fuentes utilizadas en este trabajo y origen de fotografías :

Archivos propios © de fotografías del autor de este articulo

José De La Mano

arteHistoria

Google imágenes

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La Basílica de la Caridad de Cartagena, los constructores del Templo

“……He realizado un estudio sobre la Basílica de la Caridad de Cartagena, España.

La intención es dar a conocer como se realizó la construcción y algunos significados existentes en ella.

El estudio que comencé en el año 2005, ha tenido varias pausas hasta llegar al año 2010 en que termine parte de él; hay todo un lenguaje simbólico, que daré a conocer y que llamaron mi atención, aunque existen varios detalles más, pero como introducción para conocer la Iglesia de la Patrona de Cartagena puede ser un buen inicio.

Empecé este trabajo sin intención de publicarlo, en realidad por pura curiosidad intelectual y animo altruista; al terminarlo, pensé en darlo a conocer en EL CRISOL DE LA CORDURA, por si pudiera ser útil para conocer algo mas de la ciudad de Cartagena y de la Basílica que lleva su nombre.

Por lo extenso del trabajo para su publicación en la web, lo haré en varios capítulos y en el ultimo por si alguien estuviera interesado lo publicaré completo en pdf. 

Pido disculpas por si he omitido alguna dirección o referencia en el trabajo.

Antonio Berenguer

En el anterior capitulo La Basílica de la Caridad de Cartagena, antecedentes, vimos el origen de la actual basílica, ahora hablaré de los técnicos que hicieron posible la construcción del templo.clip_image002[6]_thumb[5]

 

PERSONAS RELACIONADAS CON LA CONSTRUCCIÓN DEL TEMPLO

CAPITULO 2

   

TOMAS E. TALLAIRE

Al primero que conoceremos será a un cartagenero ilustre Tomás E. Tallarie,  que fue ingeniero naval.

Arsenal de Cartagena-EL CRISOL DE LA CORDURATiene un lugar aquí, como autor de la portada del Arsenal de Cartagena, construida por los años 1865, y como tracista y director de hermoso templo de la Caridad, solemnemente inaugurado en septiembre de 1893.

Su bien proporcionada rotonda y su atrevida cúpula recuerdan a San Francisco el Grande.

  CUPULA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

 

JUSTO MILLÁN Y ESPINOSA

El arquitecto Justo Millán Espinosa nació en Hellín el 29 de mayo de 1843, hijo de Justo y María Encarnación. Su madre muere al nacer Justo, quedando por ello como tutor, su tío el canónigo Don Domingo Millán Fueros.

Hacia 1868 con veinticinco años de edad marcha a Madrid donde inicia sus estudios de Arquitectura. JUSTO MILLÁN Y ESPINOSA -EL CRISOL DE LA CORDURA

Antes de terminar sus estudios recibe ya encargos de proyectos en la Carrera de San Jerónimo, nº 49 (Edificio “La Peninsular”) y en la calle Recoletos, nº 4, para el marqués de Remisa.

De vuelta a Hellín ejerce la docencia durante cinco años.

En 1872 contrae matrimonio con María Dolores Villote Toboso y poco después, Junio de 1874, el ayuntamiento de Hellín le nombra arquitecto municipal, cargo que ejercerá diez años.

En 1873 se proclama la república y dos años después la Diputación provincial de Albacete le nombra arquitecto provincial. En 1877 será nombrado académico de la Real Academia de Nobles Artes de San Fernando.

Con fecha de este año se redacta el proyecto de la Diputación Provincial de Albacete edificio que evidencia el eclecticismo propio de la época.

Diputación Provincial  (Albacete)-EL CRISOL DE LA CORDURA

Obras:

En 1878 realiza numerosos proyectos de Escuelas de Primeras letras: El Bonillo, Villamalea, La Herrera, Casas de Lázaro, Alcalá de Júcar, Hoya-Gonzalo…

Realiza para el obispado obras de reparación en conventos e iglesias, labor que continuará durante los treinta años que fue arquitecto diocesano.

Su actividad se amplía en esos momentos hacia tierras murcianas.

El Teatro Romea de Murcia, había sufrido en 1877 un incendio con destrucción casi total del edificio.

El proyecto de reconstrucción, iniciado por el arquitecto municipal Jerónimo Ros es continuado por Justo Millán.

Las obras se inauguran el 11 de diciembre de 1880 con la representación de “La Jura de Santa Gadea“.

Las innovaciones tecnológicas se van introduciendo en nuestro país y es Justo Millán uno de sus propagadores en Albacete.

En 1882, con material importado de Inglaterra, construye el armazón de una cúpula templaría en Cartagena, para la iglesia castrense de Santo Domingo.

CUPULA DE LA IGLESIA DE LA CARIDAD-EL CRISOL DE LA CORDURA

Ese mismo año proyecta también la cúpula de la Iglesia de la Caridad.

Recibe el encargo del proyecto de la plaza de toros de Lorca, obra a la que seguirán la de Murcia (1886-1887), la de París (1889), Cieza (1889) y Alborán (1891).

El 1º de Abril de 1883 recibe el encargo de construir el pabellón Agricultura, Industria y Ganadería, conocido popularmente como “La Sartén”, en Albacete.

  LA SARTEN-Recinto_Ferial_Albacete-EL CRISOL DE LA CORDURALA SARTEN-RECINTO FERIAL-NOCHE-EL CRISOL DE LA CORDURA

En 1884, al morir el arquitecto provincial de Murcia, la Diputación provincial designa a Justo Millán como arquitecto interino.

Por razones de salud se trasladará a Murcia renunciando a su plaza de Albacete.

Justo Millán será “el representante por excelencia del eclecticismo en Murcia” como señala Pérez Rojas.

En 1886 se instala definitivamente en Murcia, donde permanecerá diez años más, para después volver a su tierra natal en 1898.

La actividad profesional de este arquitecto en Murcia comienza, en la década de los ochenta de ese siglo.

A Murcia llega precedido de fama y honores obtenidos en su tierra natal y sobre todo en Madrid donde recibe medallas y otros galardones.

En la capital murciana una de sus primeras obras es la reforma del Rectoral de Santa Catalina, (exceptuando la magnífica oportunidad de la remodelación del Teatro Romea en 1879).

En 1884 le nombran arquitecto Provincial de Murcia., además recibe los encargos de obras importantes como la plaza de Toros, el Hospital y Manicomio, Teatro-Circo Villar y numerosos encargos de viviendas y palacetes particulares.

Comienza a construirse su casa en Hellín, en el nº 28 de la antigua calle de Murcia.

 PLAZA -TOROS-EXPOSICION-UNIVERSAL 1889-EL CRISOL DE LA CORDURA

En 1889 construye en París una plaza de toros, dentro del marco de la IV Exposición Universal”. La plaza es  desmontable, con madera y hierro, similar a la de Murcia.

En 1890 recibirá el encargo del Teatro-Circo que se inaugura en 1892 y funcionará hasta 1983.

SANTUARIO DE NTRA.SRA DEL ROSARIO-EL CRISOL DE LA CORDURA                  Continúan sus trabajos en la restauración de edificios religiosos, emprendiendo en 1894 la construcción de un nuevo templo: el de Nuestra Señora del Rosario, obra que duró más de la Exposición Provincial de ocho años.

En el otoño de 1896 Justo Millán regresa definitivamente a Hellín por razones de salud, deseo de tranquilidad y reencuentro con su ciudad natal.

El 19 de agosto de ese mismo año se iniciaba en Murcia un acontecimiento novedoso.

Se abre un cine en la calle Trapería que se trasladará después al Romea y luego al Teatro-Circo.

El 10 de diciembre de 1899 el Romea sufre otro incendio que lleva a Justo Millán de nuevo a Murcia.

El teatro reabría sus puertas en Febrero de 1901. TEATRO ROMEA DE MURCIA-EL CRISOL DE LA CORDURA

En 1904 asiste al “IV Congreso Internacional de Arquitectos” de Madrid, en donde se exponen ya las corrientes modernistas.

Probablemente su última obra sea la de 1914, año en el que proyecta el Hospital-Asilo de la Caridad en El Rabal de Hellín, ciudad en al que en 1915 y a los 77 años, fallece su esposa Dolores.

En 1923 fallece su hijo Justo a los 48 años de edad. Tiene otros cinco hijos, la menor de las cuales, Aurora, cuida de su padre.

Y es el 4 de junio de 1928 cuando muere de bronconeumonía en su casa de Hellín en Albacete.

Su obra arquitectónica presente sobre todo en tierras de Albacete y Murcia mantiene viva la presencia de un arquitecto atento a su tiempo, sensible a los procesos culturales y sociales del momento.

Próximo capitulo:

La Basílica de la Caridad, arquitectura externa e interna del Templo

 

Nota sobre Antonio Berenguer, el autor del artículo:

Antonio Berenguer acude a esta página el CRISOL DE LA CORDURA, como colaborador invitado, él es una persona afable de carácter y poco dado a la polémica. Hombre de naturaleza estudiosa y de compleja mística espiritual, (él, cristiano católico se confiesa sin embargo poco practicante, tiene mas bien a gala el ser abierto a un cristianismo cósmico), hace de la continua búsqueda de referencias historiográficas de los textos religiosos en que están basados la mayoría de los cultos de origen judeocristiano, un quehacer cotidiano; por otra parte en su animo lejos está y se equivoca quien así lo piense, cualquier tipo de propósito de proselitismo religioso o ideológico, él no es así, mas bien lo que pretende Antonio con su punto de vista es invitar a la reflexión, desde luego esto ultimo, es objetivo que comparto, mas allá de la coincidencia en el tema o de afinidades ideológicas.

Fuentes utilizadas en este trabajo y origen de fotografías :

INSTITUTO ENSEÑANZA SECUNDARIA JUSTO MILLAN (ALBACETE)

ARTISTAS DE CASTILLA -LA MANCHA

NOTICIA DE LA VERDAD (ALBACETE) SOBRE JUSTO MILLAN

CARTAGENA

LOS TEMPLARIOS, SUS CLAVES HISTÓRICAS Y MISTERIOS,espinoso.org,

WIKIPEDIA

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La Basílica de la Caridad de Cartagena, antecedentes.

EL CRISOL DE LA CORDURA-IGLESIA DE LA CARIDAD-CARTAGENA

“……He realizado un estudio sobre la Basílica de la Caridad de Cartagena, España.

La intención es dar a conocer como se realizó la construcción y algunos significados existentes en ella.

El estudio que comencé en el año 2005, ha tenido varias pausas hasta llegar al año 2010 en que termine parte de él; hay todo un lenguaje simbólico, que daré a conocer y que llamaron mi atención, aunque existen varios detalles más, pero como introducción para conocer la Iglesia de la Patrona de Cartagena puede ser un buen inicio.

Empecé este trabajo sin intención de publicarlo, en realidad por pura curiosidad intelectual y animo altruista; al terminarlo, pensé en darlo a conocer en EL CRISOL DE LA CORDURA, por si pudiera ser útil para conocer algo mas de la ciudad de Cartagena y de la Basílica que lleva su nombre.

Por lo extenso del trabajo para su publicación en la web, lo haré en varios capítulos y en el ultimo por si alguien estuviera interesado lo publicaré completo en pdf. 

Pido disculpas por si he omitido alguna dirección o referencia en el trabajo. clip_image002[6]_thumb[5]

Antonio Berenguer

La Basílica de la Caridad de Cartagena.

Antecedentes

Capitulo 1

Un día del mes de mayo de 2005, escuchaba una misa en Latín en el interior de la Iglesia de la Caridad en Cartagena, España, templo que  hoy es Basílica. Una intuición de entonces me llevó a observar su interior y fijarme atentamente en la decoración; esto me motivo a averiguar algunos temas relacionada con ella y sacar ciertas conclusiones que ignoro si algunos otros ya saben o quizás sabrían nuestros antecesores.

EL CRISOL DE LA CORDURA-IGLESIA DE LA CARIDAD-CARTAGENA

LA IGLESIA

Recorrido por la Historia del Templo

Los antecedentes de la iglesia se remontan al siglo XVI.

Francisco García Roldán.EL CRISOL DE LA CORDURASobre el año 1693 Francisco García Roldán, soldado de laGalera San Miguel  con base en Cartagena, se dedicaba ayudado por otros compañeros a recoger limosnas para dar cristiana sepultura a los compañeros de armas que fallecían en la ciudad.

Más tarde extendió su labor acogiendo a enfermos en una casa alquilada del Arrabal de San Roque, junto a la ermita del mismo nombre, constituyendo así una congregación con el  título de Cofradía de San Roque y Nuestra Señora de la Victoria.

En 1709 se trasladó el hospital de Arrabal de San Roque a la calle Carril, actualmente llamada de la Caridad, fundándose en 1718 la Congregación de Caridad y protección de la Virgen de la Caridad.

Virgen de la Caridad-EL CRISOL DE LA CORDURA

LA IMAGEN

La imagen de La Caridad, obra del escultor Giácomo Colombo, fue adquirida en Nápoles en 1723 por Francisco Irsino, hermano de la Junta del Sto. Real Hospital de Caridad, para adquirir la imagen de la Virgen de los Dolores.

Dicha imagen empezó a recibir culto en la capilla del hospital que en 1723 pasó a ser ermita de San Roque siendo después iglesia.

La junta del hospital acordó en 1740 construir una iglesia en el terreno contiguo donde se situaba el cementerio del hospital, ante la gran afluencia de fieles.

Se construyó entre 1742 y 1744 quedando pronto pequeña por la veneración de los cartageneros a la imagen de la Piedad.

La dirección de obras de este antiguo templo corrió a cargo del maestro mayor de obras del rey, Pedro Marín, y posteriormente la asumió el arquitecto Marcos Evangelios.

En 1789, hubo una gran sequía y se temía que la cosecha se perdiera, por lo que el Ayuntamiento pidió a la Junta de Gobierno del Santo Hospital que hiciera rogativas a la Patrona, apareciendo milagrosamente la lluvia.

En 1821 hubo otra gran sequía, en  el Viernes Santo de ese año, en súplica, se organizó una procesión, sumándose al acto el Ayuntamiento y los pueblos del municipio: La Palma, Alumbres y Pozo Estrecho. Como el templo era insuficiente, en las Puertas de Madrid se preparó un altar y antes de que el Padre Pipo terminara de predicar comenzó a llover.

En 1850 apareció el cólera. Las autoridades volvieron a rogar y la imagen de la Virgen se trasladó a la Iglesia de Santa María de Gracia; al segundo día el brote desapareció.

De nuevo resultó insuficiente el edificio y poco más de un siglo más tarde el hermano mayor de la junta del hospital, Tomás de Tallarie, ingeniero naval, concibió el proyecto del nuevo templo, siendo este aprobado por la junta en 1889, los trabajos de construcción dieron comienzo bajo la dirección del entonces arquitecto diocesano Justo Millán Espinosa.

Realizada la obra entre 1890 y septiembre de 1893, fecha en la fue inaugurada, el propio  ingeniero Tomás Tallarie eligió para dar forma al nuevo templo el estilo neoclásico;  se inauguró y el templo fue consagrado como hemos dicho, el 10 de septiembre del mismo año por el obispo D. Tomás Bryan y Livermore.

La Iglesia de la Caridad se ubica en el casco histórico de Cartagena, en concreto en la calle del mismo nombre donde se ubicó el antiguo Hospital de la Caridad.

Su planta no presenta antecedentes en la Región, siendo la primera vez que se utilizó una estructura interna metálica.

De planta centralizada con cúpula de media naranja sobre tambor, que destaca de la arquitectura del entorno.

En su exterior e interior se retoman postulados clásicos y cuatrocentistas.

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Próximo capitulo:

La Basílica de la Caridad de Cartagena, los constructores del Templo.

Nota sobre Antonio Berenguer, el autor del artículo:

Antonio Berenguer acude a esta página el CRISOL DE LA CORDURA, como colaborador invitado, él es una persona afable de carácter y poco dado a la polémica.

Hombre de naturaleza estudiosa y de compleja mística espiritual, (él, cristiano católico se confiesa sin embargo poco practicante, tiene mas bien a gala el ser abierto a un cristianismo cósmico), hace de la continua búsqueda de referencias historiográficas de los textos religiosos en que están basados la mayoría de los cultos de origen judeocristiano, un quehacer cotidiano; por otra parte en su animo lejos está y se equivoca quien así lo piense, cualquier tipo de propósito de proselitismo religioso o ideológico, él no es así, mas bien lo que pretende Antonio con su punto de vista es invitar a la reflexión, desde luego esto ultimo, es objetivo que comparto, mas allá de la coincidencia en el tema o de afinidades ideológicas.

Fuentes utilizadas en este trabajo y origen de fotografías :

clip_image002CARTAGINENSE

 

ClipCartagena Turística

Retrato de Francisco García RoldánEuropeana think culture

Virgen de la CaridadHermandad de la Caridad

Wikipedia

AFORCA 

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Paco Santiago, compromiso entre música y libertad.

Paco Santiago, Paco Santiago es profesor de secundaria, es un avezado internauta, luchador por la libertad de uso de las obras sin animo de lucro, también es una gran persona, pero por encima de todo es un gran músico. Es en esta faceta, donde quisiera que conociera el lector,  a este granadino universal, nacido en Notaez una aldea de la Alpujarra de Granada, NOTAEZ uno de los mas bellos parajes de España, lo digo desde la experiencia, (si algún día quien lee estas líneas tiene la dicha de visitarla, comprenderá  que no exagero).

Para conocer a este artista, que en su declaración de principios proclama que:   “La música y el arte en general debe ser de dominio público, y debe de permanecer puro. No debe de transformarse en un articulo de lujo, para el disfrute de las “Discográficas y Sociedades de Autores”. Arriba el Arte…Abajo su Tráfico”, lo mejor es escuchar su música, pero antes hay que saber que se considera a si mismo como aprendiz de músico.  En su modestia, honradez y rebeldía, este compositor e instrumentista que  ha navegado por los mares de la música folk, bandas de rock, que ha compuesto e interpretado,  música clásica y arreglos orquestales, para cine y televisión, no ha querido someterse al dictado de las discográficas, él ha seguido los dictados de lo que su corazón le pedía, aunque el ser fiel a sus ideas le ha hecho tener que ganarse el pan con otros oficios, y aunque recalara en el mundo de la educación, él, –al fin y al cabo un maestro- nos enseña con su ejemplo como ser fiel a las ideas, en la vida y en la música, pues él es ante todo y sobre todo músico. Se pueden escuchar sus álbumes, e incluso bajarlos gratuitamente de su página de internet.

En su pagina personal, que recomiendo visitéis, ya nos indica que “si cree que merece la pena pagar por su música, que haga una donación a Médicos sin Fronteras o a cualquier organización humanitaria, de una forma anónima.Es una deuda que tenemos con la humanidad los que tenemos la suerte de vivir en un país del primer mundo”. La verdad, creo que el  altruismo de estas palabras, indica un ejemplo que algunos artistas mediocres, empeñados en una cruzada, por el cobro de derechos, deberían de tomar. Paco Santiago, tiene un compromiso con la música, con todos nosotros, con él mismo y con la libertad.

Web de Paco Santiago Pagina Web de Paco Santiago

Discos de Paco Santiago Escuchar la música de Paco Santiago

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William Blake, Proverbios del Infierno, Provers of Hell

William Blake (Londres,1757-id.,1827)
Pintor, grabador y poeta británico.
Su obra visual y literaria es única por la intensidad de su carácter visionario.
Estudió grabado en el taller de James Basire y en la Royal Academy.
En 1879 publicó Cantos de inocencia y en 1794 Cantos de experiencia.
En 1804 empezó a componer los grabados para sus poemas épicos Milton y Jerusalén.
Ilustró Las noches, de Young, El libro de Job y la Divina Comedia.

William Blake (London ,1757-id., 1827)
Painter, engraver and poet British.
His literary and visual work is unique in the intensity of its visionary character.
He studied engraving in the workshop of James Basir and the Royal Academy.
In 1879 he published Songs of Innocence and Songs of Experience in 1794.
In 1804 began to compose the illustrations for Milton and his epic poem Jerusalem.
The illustrated nights, Young, The Book of Job and the Divine Comedy.

Los tres grandes de la literatura inglesa-The big three of English literature

Para hablar de Blake, primero convendría refrescar en  la memoria, quienes son considerados las principales figuras de la literatura renacentista inglesa, que considerando el momento de mayor brillantez (periodo Isabelino), fueron Shakespeare (que nació en 1564 y murió en 1616), en cuyos Sonetos se muestra tan genial como en sus obras teatrales, Milton (1608-74), que sobresale como el maestro incomparable de la poesía épica en lengua inglesa, gracias a su célebre Paraíso perdido y en la que refleja su visión de la vida como una lucha entre las fuerzas del bien y los ángeles rebeldes, convirtiendo el drama bíblico de la caída, en una epopeya de la libertad, demuestra Milton una simpatía clara por Satán el príncipe de los ángeles caídos, ello le trajo la admiración y el entusiasmo de muchos escritores hacia él (entre ellos la de William Blake) y  Edmund Spencer (1552-99), que escribió sobre todo poesía  lirica de gran sensualidad,  obra suya es la Reina de las hadas, largo poema épico caballeresco y de connotaciones alegóricas de carácter moral y político.

To talk about Blake, it should first refresh the memory, who are considered the major figures of English Renaissance literature, considering that the peak brightness (Elizabethan period), were Shakespeare (born in 1564 and died in 1616), in Sonnets which is so great as in his plays, Milton (1608-74), which stands as the unrivaled master of epic poetry in English, thanks to his famous Paradise Lost and one that reflects your vision of life as a struggle between the forces of good and the rebellious angels, turning the biblical drama of the fall, in an era of freedom, Milton shows a clear sympathy for Satan the prince of the fallen angels, that brought him the admiration and enthusiasm many writers to him (including that of William Blake) and Edmund Spencer (1552-99), who wrote lyric poetry, especially of great sensuality, his work is the Queen of the fairies, long epic of chivalry and an allegorical connotations moral and political.

William Blake-Thomas Phillips

No es muy conocido en el mundo de habla española, no ocurre lo mismo en la lengua de Shakespeare, donde es muy conocido William Blake , Blake atrae a l@s jóvenes lectores de hoy, fundamentalmente por ser un poeta moderno y aunque en su tiempo no fuera valorado, 182 años después de su muerte se le reconoce como visionario y rebelde, el sin ninguna duda lo fué, algunos autores lo califican como el rebelde por antonomasia de la poesía inglesa, visionario lo era sobre todo no porque hubiera previsto algo sino porque tuvo muchas visiones, su esposa (que le ayudó a imprimir sus poemas ilustrados), decía de él: “..El señor Blake no me brinda mucha compañía; pasa mucho tiempo en el Paraíso”.

Como poeta Blake, es uno de los precursores de la moderna anarquía, suscita desde luego adhesiones en nuestra  época, tan dados como somos en estos tiempos a dinamitar las jerarquías.

Se le considera precursor del Surrealismo y aunque no se sabe a ciencia cierta el método utilizado para estampar su obra, hay una explicación según la cual, primero escribía el texto, y después realizaba los dibujos de cada poema sobre una plancha de cobre usando algún liquido insensible al acido, quedaban entonces estos en relieve, posteriormente, les daba una capa de tinta de color, estampaba el dibujo y terminaba retocándolo a mano con acuarelas.

Traigo aquí uno de sus mas celebres poemas, en español e interlineado en  ingles, traducción de Pablo Mañé Garzon en BLAKE POESIA COMPLETA,( Ediciones 29, Barcelona 1980 ).

Hay muchos estudios sobre la obra de Blake, también ciertas controversias sobre la literalidad de los poemas, (estos poemas se conservaron solo tras su muerte, que cuando le llegó, Blake apenas era conocido como ilustrador y aguaforista y sus poemas estaban en cuadernos y libretas atiborrados de escritos a menudo ilegibles).

De todos modos, no conviene olvidar que las palabras suelen cambiar de sentido con el paso de los años.

Is not well known in the Spanish-speaking world is not true in the language of Shakespeare, which is well-known William Blake, Blake attracts the reading young people of today, fundamentally for being a modern poet and although for his time it was not valued, 182 years after his death he recognizes him after him as visionary and rebel, without any doubt it it was, some authors qualify it as the rebel excellently of the English poetry, visionary the era especially not because he had foreseen something but because it had many visions, his wife (who helped him to print his illustrated poems), he was saying of him: “.. Mister Blake does not offer to me great company; it spends a lot of time in the Paradise ”.

As poet Blake, is one of the precursors of the modern lawlessness, it causes certainly adherences in our epoch, so given as we are in these times to dinamitar the hierarchies.

He is considered to be a precursor of the Surrealism and although the method is not known to true science used to stamp his work, there is an explanation according to which, first he was writing the text, and later it realized the drawings of every poem on a plate of copper using some insensitive liquid to the acid, they were remaining then this in relief, later, it was giving them a layer of ink of color, was stamping the drawing and was ending up by retouching it to hand with watercolors.

I bring here one of his most famous poems, in Spanish and interlineado in English, translation of Pablo Mañé Garzon in BLAKE FINISHED POETRY, (Editions 29, Barcelona 1980).

There are many studies on Blake’s work, also certain controversies on the literality of the poems, (these poems survived only after his death, that when it came to him, Blake scarcely was met like illustratively and aguaforista and his poems were in notebooks and notebooks filled with often illegible writings).

Anyhow, it is not convenient to forget that the words usually change sense with the step of the years.

PROVERBIOS DEL INFIERNO/PROVERBS OF HELL

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En tiempos de siembra aprende, en la cosecha enseña y en el invierno goza.

In seed time learn, in harvest teach, in winter enjoy.

Conduce carro y arado sobre los huesos de los muertos.

Drive your cart and your plow over the bones of the dead.

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La senda del exceso lleva al palacio de la sabiduría.

The road of excess leads to the palace of wisdom.

La prudencia es una fea y rica solterona cortejada por la incapacidad.

Prudence is a rich ugly old maid courted by Incapacity.

Quien desea y no actúa engendra la plaga.

He who desires but acts not, breeds pestilence.

El gusano cortado perdona el arado.

The cut worm forgives the plow.

Sumergid en el río a quien ama el agua.

Dip him in the river who loves water.

El necio no ve el mismo árbol que ve el sabio.

A fool sees not the same tree that a wise man sees.

Aquel cuyo rostro no irradia luz nunca llegará a estrella.

He whose face gives no light, shall never become a star.

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La eternidad está enamorada de las creaciones del tiempo.

Eternity is in love with the productions of time.

A la atareada abeja no le queda tiempo para la pena.

The busy bee has no time for sorrow.

Las horas de la locura el reloj las mide; pero ningún reloj puede medir las de la sabiduría.

The hours of folly are measur’d by the clock, but of
wisdom: no clock can measure.

Ningún alimento sano se atrapa con red ni trampa.

All wholsom food is caught without a net or a trap.

Expone número, peso y medida en año de escasez.

Bring out number weight & measure in a year of dearth.

No hay pájaro que vuele demasiado alto si lo hace con sus propias alas.

No bird soars too high. if he soars with his own wings.

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El cuerpo muerto no venga injurias.

A dead body. revenges not injuries.

El acto más sublime consiste en poner a otro ante ti.

The most sublime act is to set another before you.

Si el necio persistiera en sus necedades llegaría a sabio.

If the fool would persist in his folly he would become wise
Folly is the doke of knavery.

La necedad es el atuendo de la bellaquería, la vergüenza es el atuendo del orgullo.

Shame is Prides cloke.

Las prisiones se construyen con piedras de Ley; los lupanares con ladrillos de religión.

Prisons are built with stones of Law, Brothels with bricks of Religion.

La altivez del pavo real es la gloria de Dios.

The pride of the peacock is the glory of God.

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La lujuria del chivo es la liberalidad de Dios.

The lust of the goat is the bounty of God.

La cólera del león es la sabiduría de Dios.

The wrath of the lion is the wisdom of God.

La desnudez de la mujer es obra de Dios.

The nakedness of woman is the work of God.

El exceso de pena ríe; el exceso de dicha llora.

Excess of sorrow laughs. Excess of joy weeps.

El rugir de los leones, el aullido de los lobos,

el oleaje furioso del mar huracanado y la espada destructora son

porciones de la eternidad demasiado grandes para que las aprecie el ojo humano.

The roaring of lions, the howling of wolves, the raging of the
stormy sea, and the destructive sword, are portions of
eternity toa great for the eye of man.

El zorro condena a la trampa, no a sí mismo.

The fox condemns the trap, not himself.

El júbilo impregna; las penas procrean.

Joys impregnate. Sorrows bring forth.

Que el hombre vista la melena del león y la mujer el vellón de la oveja.

Let man wear the fell of the lion, woman the fleece of the sheep.

Para el pájaro el nido, para la araña su tela, para el hombre la amistad.

The bird a nest, the spider a web, man friendship.

El egoísta y sonriente necio y el necio que frunce malhumorado el ceño han de considerarse sabios,

que podrían ser cetros.

The selfish smiling fool & the sullenc frowning fool, shall be both
thought wise, that they may be a rod.

Lo que hoy está probado, en su momento era sólo algo imaginado.

What is now proved was once, only imagin’d.

La rata, el ratón, el zorro y el conejo vigilan las raíces; el león,

el tigre, el caballo y el elefante vigilan los frutos.

The rat, the mouse, the fox, the rabbet; watch the roots, the lion,
the tyger, the horse, te elephant, watch the fruits.

La cisterna contiene; el manantial rebosa.

The cistern contains: the fountain overflows

Un pensamiento llena la inmensidad.

One thought. fills immensity.

Presto has de estar para decir lo que piensas que así el ruin te evitará.

Always be ready to speak your mind, and a base man will avoid you.

Todo lo que es posible creerse es imagen de la verdad.

Every thing possible to be believ’d is an image of truth.

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Nunca el águila malgastó tanto su tiempo como cuando se avino a aprender del cuervo.

The eagle never lost so much time, as when he submitted to learn of the crow.

El zorro provee para sí mismo; pero Dios provee para el león.

The fox provides for himself. but God provides for the lion.

Piensa por la mañana, actúa a mediodía, come al anochecer y duerme por la noche.

Think in the morning, Act in the noon, Eat in the evening, Sleep in the night.

Quien ha sufrido tus imposiciones, te conoce.

He who has sufferd you to impose on him knows you.

Como el arado sigue a las palabras, Dios recompensa las plegarias.

As the plow follows words, so God rewards prayers

Los tigres de la ira son más razonables que los caballos de la instrucción.

The tygers of wrath are wiser than the horses of instruction.

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Del agua estancada espera veneno.

Expect poison from the standing water.

No sabrás lo que es bastante hasta saber lo que es más que bastante.

You never know what is enough unless you know what is more than enough.

¡Escucha los reproches de los tontos! ¡Forman un título regio!

Los ojos del fuego, las narices del aire, la boca del agua las barbas de la tierra.

Listen to the fools reproach! it is a kingly tile!

The eyes of fire, the nostrils of air, the mouth of water, the beard of earth.

El débil en coraje es fuerte en astucia.

The weak in courage is strong in cunning.

El manzano nunca pregunta al haya cómo ha de crecer tal como el

león no interroga al caballo sobre cómo atrapar la presa.

The apple tree never asks the beech how he shall grow, nor the
lion, the horse, how he shall take bis prey.

Quien recibe agradecido da copiosas cosechas.

The thankful reciever bears a plentiful harvest.

Si otros no hubiesen sido tontos, tendríamos que serlo nosotros.

If others had not been foolish, we should he so.

bodyofchrist
El alma de la dulce delicia no puede mancillarse. ver un águila ves una porción de genio. ¡Alza la cabeza!

The soul of sweet delight, can never be defil’d,
When thou seest an Eagle, thou seest a portion of Genius. lift
up thy head!

Tal como la oruga elige las hojas mejores para depositar en ellas sus huevos,

el sacerdote reserva su anatema para las mejores dichas.

As the catterpiller chooses the fairest leaves to lay her eggs on,
so the priest lays his curse on the fairest joys.

Crear una florecilla es labor de eras.

To create a litle flower is the labour of ages.

La condena estimula, la bendición relaja.

Damn. braces: Bless relaxes.

El mejor vino es el más añejo; la mejor agua, la más nueva.

The best wine is the oldest. the best water the newest.

¡Las oraciones no aran!

Prayers plow not! Praises reap not!

¡ Los elogios no cosechan!

Joys laugh not! Sorrows weep not!

La cabeza es lo Sublime; el corazón, lo patético; los genitales, la Belleza; manos y pies son la Proporción.

The head Sublime, the heart Pathos, the genitals Beauty, the hands & feet Proportion.

Como el aire es al ave o el mar al pez es el desdén para el despreciable.

As the air to a bird or the sea to a fish, so is contempt to the contemptible.

El cuervo quisiera que todo fuese negro; el búho, que todo fuese blanco.

The crow wish’d every thing was black, the owl, that every thing was white.


Newton-William Blake

La exuberancia es belleza.

Exuberance is Beauty.

Si el león recibiese consejos del zorro, sería astuto.

If the lion was advis’d by the fox. he would be cunning.

El perfeccionamiento traza caminos rectos; pero los torcidos y sin perfeccionar son los caminos del genio.

Improve[me]nt makes strait roads, but the crooked roads without
Improvement, are roads of Genius.

Mejor matar a un niño en su cuna que alimentar deseos que no se llevan a la práctica.

Sooner murder an infant in its cradle than nurse unacted desires

Donde no está el hombre, la naturaleza es estéril.

Where ma nis not nature is barren.

La verdad nunca puede decirse de modo que sea comprendida sin ser creída.

Truth can never be told so as to be understood, and not be believ’d.

William_Blake_-_Nebukadnezar

¡Basta! o demasiado.

Enough! or Too much

Los antiguos poetas animaban todos los objetos sensibles con dioses o genios.

Les prestaban nombres de bosques, ríos, montañas, lagos ciudades, naciones y de todo

lo que sus dilatados y numerosos sentidos podían percibir.

The ancient Poets animated all sensible objects with Gods or
Geniuses, calling them by the names and adorning them with the
properties of woods, rivers, mountains, lakes, cities, nations, and
whatever their enlarged & numerous senses could percieve.

Y en particular estudiaban el genio de cada ciudad o país y los colocaban bajo el patrocinio de su divinidad mental.

And particularly they studied the genius of each city & country.
placing it under its mental deity.

Hasta que se formó un sistema del cual algunos se aprovecharon para esclavizar al vulgo

pretendiendo comprender o abstraer las divinidades mentales de sus objetos.Así comenzó el sacerdocio.

Till a system was formed, which some took advantage of &
enslav’d the vulgar by attempting to realize or abstract the mental
deities from their objects; thus began Priesthood.

daviddelivered

Que escogió formas de culto tomándolas de cuentos poéticos.

Choosing forms of worship from poetic tales.

Hasta que por fin sentenciaron que eran los dioses quienes habían ordenado aquello.

And at length they pronounced that the Gods had orderd such things.

Así los hombres olvidaron que todas las deidades residen en el pecho humano.

Thus men forgot that All deities reside in the human breast.

elohimadam

Mas paginas sobre William Blake:

http://www.epdlp.com

Breve Historia de Arte

Culturageneral.net

A media voz (en esta pagina muchos de los poemas de Blake)

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